记者：以前有没有与外国专家面对面地交流过？有的话，请简单介绍一下过程和内容。

　　秦文：2008年6月在当地学者的陪同下访问了美国加州的一些博物馆及画廊，目的是尽可能亲自了解国际影像的现状，在一个博物馆我给他们演示了我拍的《逝者》，是一组纪实的组照，在拍摄的几年中我用五个章节讲诉乌江流域的故事，他们看后也被深深感动……于是给我讲了一个故事：30年代的美国穷困地方很多，但国会的议员们大都不知道，但他们可是对美国的决策起决定作用的人群，当时，罗斯福总统在美国挑选了一批优秀的摄影家去那些穷困的地方……后来这些影像让国会议员真正了解了现实中的美国，以及对美国的未来他们该做出的决策，由于图片的原因它真的是用影像力量改变了美国决策者……从这个例子告诉我们影像作为一种推动历史进程的工具是多么的重要。 

　　    2007年11月我应邀参加美国明尼苏达州摄影中心举办的《三峡》摄影展，这个展览由全球22位摄影家的作品组成，我和我的另外四位中国的同行被安排在美国艺术家家中同吃同住八天，在这期间除参加影展的所有活动外，我们也近距离的了解美国的摄影家们的生活、工作、创作、销售的整个情况，明尼苏达州摄影中心苦心安排让我们零距离的接触了美国的艺术家所以艺术是伟大的桥梁，他没有国界。我在这个展览的开幕式上介绍自己时说，几年来为拍三峡我每次都租一条小渔船，在船上一住就是十天半月条件艰苦且充满危险，我从来没有想过作品会来美国展出，今天我确如此强烈的感受到拍摄三峡的意义……通过这个三峡展，反映不同的国籍、不同的观点、不同的艺术语言，对三峡这个举世无双的工程所持的态度以及他们的忧虑和反思。

　　记者：这次在竞园的见面会，您准备了几幅什么题材的作品？如何选择题材和编辑照片？

　　秦文：在这次见面会，我准备了三组作品：

　　第一组《逝者》是一组表现乌江纤夫的组照，长江流域在自古都有可歌可泣的纤夫史，甚至在前些年在长江的一些支流都还可见纤夫的身影。随着一系列大坝的兴建，所有的人文、地貌、环境都发生了巨大的改变，纤夫也成为历史的追忆……人类在对大自然拼命掠夺的过程中留下大量的生态问题和社会矛盾……显然美国同行也认可我用大胶片拍摄和大尺寸出片展示的影像效果，那半天中先后六次用激动的拥抱代替了语言产生的障碍。

　　第二组《中国国营老工业》我拍这组作品采用纪实的手法，见证经历改革开放30年中国国营工业的现状。存活下来的工厂面临着市场竞争的巨大挑战。倒闭的工厂遗留下成百万的失业大军成为严重的社会问题，这种现象在我的家乡--中国的重工业城市之一的重庆尤为突出，在我的生活中经常都可以听到或者感受到身边的这些社会现实，凡是破产的企业都直接影响到两代人的生计，尽管政府从来没有放松过对这些问题的解决，但有些问题是根本无法解决的……所以这个题材是我非常关注的。

　　第三组《红殇》是一组反思中国工业的图像，也是我对当代艺术影像的探索。中国的工业始于100年前由西方“嫁”入中国的产物，经历朝代更迭、外敌入侵、战乱频繁、企业转型，一个农业国度的民族工业在迈向现代化的过程中，值得反思的太多了……我让模特穿的清朝时期的红嫁衣表明中国工业始于西方的泊来，始于清代；“殇”在汉字里的注释是“还未成年便死去了”，我们这个城市的好多国营大型工厂都是在经历了几十年的辉煌后顷刻之间走向了没落和破产……画面反复出现的那把伤痕累累的水壶， 暗喻中国民族工业经历的坎坷。

　　记者：参加见面会之前，您有什么样的期待？之后，您觉得收获了什么？您觉得当初自己选了这一组照片放映，选得对吗？如果再有此类机会，还需要补充进什么吗？或者另选其他照片吗？

　　秦文：这样的见面会中国的艺术家能与国外的艺术机构面对面接轨，从而对影像的发展和图片的市场有更深的了解，在改革开放的几十年中，我们的经济高速的增长了，回顾我们这几十年文化输出的价值，我感觉是负增长，在这一点上我们要有清醒的认识，同时中国的艺术家要去努力，国家的主流机构和主流媒体更多的植入这些交流活动，让国际间的沟通越来越紧密。

　　记者：专家给您的意见和建议，以及对他人所说的话，您觉得有用吗？说说您听了之后的想法，会对您今后的创作有什么影响？

　　秦文：总体感觉上讲，他们非常的关注你的影像表达了什么内涵，讲清楚了什么事情，以及这些你的图像所表达的这些事情在现实社会中的价值和历史中的意义。

　　记者：对于见面会，觉得有什么不足之处？

　　秦文：非常好的见面会，世界已经扁平了，如果时间更多些，如果美国的、欧洲的艺术机构一起来，那么所有的成本将会更节约了。

　　记者：您希望见到什么类型的专家？听到哪方面的意见？

　　秦文：国际的影像市场我感觉还有巨大的空间，而中国的影像在经过几十年的探索后，终于越来越多的人开始认识到影像国际化的大势所趋，我们的国情是拥有几百万的摄影爱好大军，但真正做影像艺术的确很少，中国的影像艺术家在国外有艺术地位的就更少了，而中国的国情和现状是极具影像表现力，和拥有众多大题材的国度，贫穷和富裕的冲突。现代的和落后的冲突。文明和陋习的冲突……但是如果不明白影像的功能就不能创作出有艺术价值和时代感的作品。所以，我希望更多国内的组织和机构，能够和当今国际上一些知名的艺术机构联系起来，推动中国影像的进步和当代艺术的发展。

　　记者：您在摄影中遇到的困惑是什么？

　　秦文：中国摄影报越办越好了，即兼顾了业余摄影的文化娱乐，又不择时机的引入了很多当代国际影像的内容。

　　引用《中国摄影》杂志《摄影2.0》专栏的编者按：…主要着眼于当前摄影的困境与发展趋势，前几年，“人人都是摄影家”，“一切照片都是艺术品”的观念已经对传统摄影意识形成了严重冲击，……其实，在新时代前面，我们如同很多摄影人一样，感到困惑，国际摄影界也感到困惑。但是，身为专业媒体，我们不想因为困惑而回避或放弃探索的责任。同时也可喜的看到贵报今年5.19号刊登的刘树勇的文章。艺术的发展就是应该听到批评家的声音……这样，我们的主流媒体就会办得更好……