沿着纽约的大街，走进那个熟悉且有点古旧的红砖建筑，今年，是我参加AIPAD第五个年头，上几台阶推开厚重高大的木门，古朴通道的正前方就是展厅的入口，办完参展手续领票后，我急迫的汇入人流中，未来几天就泡在这里了………

　　五年了，纽约军械库高大的展厅从来没有改变过那略带压抑感的深灰色装饰和布局，没有换过深蓝灰色的地毯，仿佛是用这种不变的氛围空间来对映作品的变化。宾客着正装云集于此，气氛庄重，绅士和贵妇手持酒杯穿行，真有点回到中世纪的感觉。整个展厅横竖三条通道，两边排列着近100个画廊的展位，有参与资格的画廊可以租用1-2个标准展厅，每个展厅的面积仅20平方上下，5天的租金要3万美金左右，装裱精致的作品都在适度的射灯照耀下，呈现出来最理想的观看效果，场馆内尽管人来人往但不拥挤。

　　2009年开始，纽约的画廊代理了我的作品，这五年我都飞越太平洋参加展览，住在曼哈顿中心区步行到展场也方便。第一年参加AIPAD展会是2010年3月，纽约的积雪已经融化，空气新鲜，因为对国际上这种全是画廊展的组织模式一点也不了解，未知的太多，所以是以学习的心态去的。我和同去的姜振庆还被邀请以我们参展作品为主题，到美国国家艺术俱乐部演讲，尽管掌声热烈、提问不断，天晓得是演讲精彩还是出于礼貌？

　　美国的影评家朋友告诉我：“你可以在展览上把世界摄影史中的大部分原作一网打尽、看个痛快！”这话说得让人激动和迫不及待。从摄影史的角度讲，的确每届展会中都有数不胜数的经典原作，这些作品贯穿了摄影史一百多年的跨度，也让我有充足的时间来细细品味曾经给我留下深刻印象的，以前只在画册中才能看见的摄影大师的经典原作。你可以从中去领悟摄影在科技革命中走过的路程，通过作品梳理摄影史的发展轨迹。早期大师的签名原作卖价极高，今年一幅韦斯顿8X7英寸黑白照片作品（第4/50版），卖到50万美金，实在令人惊讶。通常，传承的作品占据着三分之一的展览空间，剩下的则五花八门。

　　值得一提的是，每一年都有探索性的作品参展，业界也从展览中发掘出优秀的新人，有些作品的呈现方式用语言确实难以形容和表达，呈现的载体也有不同，或传统与现代的结合，或摄影与绘画的混搭，或以新媒体、跨媒介的面貌出现。涉及的题材和艺术语言的表达都是艺术家自己的事情，没有任何条条框框……表现方式在国内的学术性摄影展览中是极为少见的。尽管已进入数码时代，大胶片的作品同样也不少，并大幅的展示出来，作品都是艺术家个性和观点的发挥，将自己的认知和情感不受约束的表达，并呈现在自己的作品中，让社会评判、让媒体关注、让收藏者掏钱、让评论家梳理。挑剔的藏家甚至手持放大镜在观看作品的细节……

　　我参与的近五届展览，黑白作品始终多于彩色，展出的均为艺术家的系列作品。画幅通常从10多英寸到2米不等，因为展线太贵装裱上墙的大尺寸作品相对少。作品下方的白边上均按国际认可的习惯注有版号和作者签名。所有展出作品都是有价和可出售的，从2000美金到3万美金一幅不等，相对来说，版号少的作品意味着可出售的量小，价格就会更高。

　　展览中，作品的展销均由画廊代理，绝没有个人可以自由参展的。按合同和惯例，画廊会提取销售额的50%，艺术家都遵守这个游戏规则，并希望画廊在前沿推广中有好的销售，买家也认同这个分配方案，这和中国人的思维有所不同。我国的情况是部分藏家直接与艺术家交易，这样，画廊根本没有兴趣与艺术家合作，更不会花精力去作推广，这样弊病非常多。

　　全球经济状况也会引发画廊的动荡，在国际金融危机时期，和所有行业一样销售也受到冲击。从画廊的层面讲，参展实则就是做艺术品的生意，推广旗下的艺术家，提高画廊的美誉度和实力。成为一个优秀的画廊精力、胆识、资金都离不了，展场的费用奇高，画廊要销售出足够的作品才能够营利，这就需要专业的水准，把作品推荐并出售给私人藏家，艺术机构，博物馆……画廊在展会前就会做很多准备工作，会年复一年的培养藏家队伍，把对路的作品推荐给可能的藏家。在西方，艺术家如果一生中有很多作品被博物馆收藏是最了不起的成就，在面对有兴趣成套收藏的著名博物馆，有可能会以很低的价格售出，因为博物馆的收藏意味着艺术家学术上的成功！西方的艺术展不同于沙龙展，没有什么金银铜奖，所以要融入国际艺术界也要走非常复杂的路。作品进入艺术品市场，画廊是非常重要的专业媒介，一个好的画廊就是好的推手，如果用生产商来形容作者，那么画廊则是销售商。

　　参展的画廊和藏家来自全球各地，著名美籍华人收藏家靳宏伟先生，每年都会准时赴会泡在这里，我观察他和那些老外们非常老熟，寒暄攀谈，朋友满馆。他告诉我：“大的画廊在一届展会期间，成交几十或上百万美金是常事”。从表面还真看不出成交的端倪，细细观察，你会发现很多画廊在用手机大小的刷卡机熟练且不动声色的操作。

　　自创办以来，展会一直由西方艺术界控制且有很严格的准引入条件，几乎没有中国机构的影子。而近几年，北京798百年印象画廊终于跻身入围，第一年他们作为试水，同时展出一批中国有影响摄影师的传统黑白照片，和中国中青年艺术家的当代影像，几天下来，前者乏人问津、后者销售火热，不是说传统作品不好，而是东、西方的文化差异所致。购买当代影像作品的老外对东方艺术家的视角表现出浓厚的兴趣，或许他们购买时并没有完全看懂作者想要表达的思想内涵，但他们认为作者是以自己独特的语言且颇有新意的表达自己对事情或者事件的看法和认知。

　　这两年，上海的M97画廊也出现在展会中，画廊的法国老板史蒂文可以用流利的中文和我们交流，非常过瘾。他们展出的也是中国艺术家的当代影像作品，我钦佩他的中文功夫和中国文化情结。另外，从参加费用来讲可以算一笔账，估计一个中国画廊带作品和团队（3人）来参展，总费用略30万人民币，假如销售不好意味着什么？谁愿意没事跑这么远来折腾？

　　AIPAD经历了36年风风雨雨得以生存和发展，学术和销售在展会同样重要，学术带动销售，而传播和销售也是学术价值的体现。对学术界它是国际摄影界具有规模和影响的交流盛会；对画廊是个有风险的市场；对摄影人是非常好的学习之地，在这里可以回顾传统和接受新的观念。