艺术，包括影像艺术，在如今越来越呈现出一种多元化的趋势。所以，我们将它称为当代艺术。2011年初的美国洛杉矶阳光普照如初夏，迎面感受到的兔年气氛越来越浓，兔的不同形象频繁出现在中餐厅、宾馆、商场，拉斯维加斯赌城几乎个个酒店都会出现醒目的中国符号，告诉人们中国的兔年到了！听到一个美国人感慨的说：“今年好像是在过中国年！？”而第16届洛杉矶艺术节就是在这样一种新年的气氛中开幕的。

　　本次艺术节从2011年1月19持续到23日。作为本次展览的参展艺术家，我带着学习、探索、交流的目的亲临了此次艺术盛会。在19日晚的VIP开幕式中，门票一张125和500美金两种，当天收益全部捐给慈善。……世界各国的收藏家、艺术家、博物馆的艺术总监都前来参加。而很多好莱坞的名人，包括导演、演员更是盛装出席，在众多媒体和荧光灯的追捧下显得格外的光彩照人，他们既是艺术家也是一群非常热衷艺术品收藏的艺术发烧友。人们排队购票，整个大厅场面十分壮观！ 

　　巨大而现代的洛杉矶艺术中心，云集了来自世界各地的一百多个艺术机构，总策展充分考虑各种艺术形式的展示空间和形式，布展上很难看出哪里是主角，哪里是配角，即使是偏一点的地方，都以高档的休息区给予补充。步入展览大厅，硕大而宽敞的钢结构的建筑下装点的既堂皇又庄严，布置巧妙且处处呈现艺术氛围。展览的空间都是艺术机构根据自己所需的空间以高价租用的。在展览内容上，展出了从传统艺术到当代艺术的各种艺术作品，而影像艺术作为一种独特的艺术形式也介入其中。从经典传统的影像--布列松的专馆到当代艺术影像的总总表现形式作品，给人一种我们既是在延续和传承艺术的传统表现方式，又在探索和创造的新艺术。 

　　作为一个综合性的艺术展，中国十家画廊首次出现无疑是这次展会中引人注目的亮点，让西方人从另一个角度再一次了解到了中国艺术家的作品。总策展人特别开辟中国展区，为了体现中国展区特色，所有中国参展画廊的区域牌用红字，并且用了“当今的中国”标识CHINA TODAY，可见是十分的用心，而其他国家的画廊则统一使用深灰色。

　　总策展Allison Starcher女士是一个精力充沛的活动家，在整个展出期间她频繁活动在每一个角落，并亲和的与第一次参展的中国画廊艺术总监们一起沟通，第一时间把观众的印象及各种信息告知中国画廊，这些工作方法反应出一种平易近人的姿态，也让我们更多的了解到了西方艺术品市场的信息。东磊画廊是这次展会中国的参展影像画廊之一，也是我的作品代理，他们展出了包括陈家刚、何崇岳、王迪等等艺术家的作品。艺术需要不断的探索和得到人们的认可。在展期间，一个好莱坞导演对陈家刚的作品--《样板房》细细品读后，产生浓厚的兴趣，他说，“这个有点我们拍电影一样，我很喜欢这种方法做的作品……”其实，对艺术作品的理解是多样的，艺术与社会，与每个人都会有关系，关键是能不能发现这样的关系，这样，无论是影像艺术，还是其他的艺术形式，艺术作品的意义空间才能饱和起来，也就是说，作者与读者产生了有效的交流。当然，以什么样的视觉形式来进行表现也是很重要的，这涉及一个创新。

　　展会中有很多前卫的艺术表现形式，作品的表现形式也不再拘泥于某种单一的类型，很多作品运用影像、绘画、种种综合表现；各种材料的混合运用，你很难去界定它的分类，但最重要的一点都是要引导观者去揣摩、理解作品要表达的真实含义、独特表现形式、以及去领悟作品所呈现的思想。比如把蜡像和雕塑混合作成一个作品，有点像艺术学院里学生画人体写生课的场景，这不仅成为一件三维空间作品，也制造了一个行为艺术场景的气氛，每一个从旁经过的参观者，都像是写生课堂上的听众和观者，所以这件作品吸引了很多参观者的目光。另外，我印象很深的是行为艺术，它主要强调了艺术家的意图和观众的主动介入并与艺术家互动，使得普通的观众也有机会成为先锋艺术作品的创作者。还有就是，有四五个艺术家现场拉上五六米的巨大画布作画，在五天的展会期间完成了一幅作品并把它交付给购买方。我理解这应该是以行为艺术开始，以当代艺术的作品结束并成功完成的一个商业定单。

　　除了众多的媒体之外，IAVC国际卫视也在展馆内开辟了演播厅，这种形式在中国所有的展会上没有先例，他们专访了几个中国的参展画廊，作为参展作者我也应邀接受了采访，国际卫视作为华人的传媒组织，对中国画廊带来的作品表示了极大的兴趣，因为这种洋展览上中国人的面孔太稀缺了……他们在采访我时也问到，你如果在美国做创作，希望是表现风光、建筑、人文，还是什么题材？我说：“我可能感兴趣的题材是华人的现状，在美国我曾去过很多唐人街，有些是重复去，七八年的光阴过去了，那些曾经使我早年看起来光彩照人的唐人街已经破旧不堪，但那里生活着很多早年移民的华裔，他们的居住条件比起当今的中国城市居民小区差了一大截，同时这些移民的精神也在发生变化，这是我希望能反映的一个题材……”这种感受是每一个了解美国的中国人和每一个了解中国的华裔都会有的，国家的富强既给海外的游子更加挺直了腰杆，也对自身的现状有一个新的反思。

　　在此次展会上，所有作品一律采用明码标价，单从影像作品的销售价格来讲，一般2000--20000美金一幅不等，画幅24英寸--100英寸为主，当然也有一些摄影史上经典的限版式作品，20英寸左右一幅买到10万美金天价。在美国朋友家中做客常常可以看到他们家的墙上挂着原作的艺术品，美国中产以上的阶层选购艺术品就像中国人逛百货商店，成为一种时尚，人们在送一些大礼的时候也常常把艺术品作为一种首选，犹如中国人送好烟好酒送红包。从展会的销售看美国经济复苏或许略有起色，在我的观察中，五天的展会期间约有近10%的作品在现场成交。中国画廊的影像作品均有售卖和收藏。

　　五天的展会中第一天是极具华丽包装的盛宴，第二、三天则是收藏家们谨慎而紧张的寻觅阶段，第四、五天则是购买的高峰期，当然，藏家们也不时提出Discount（折扣）的要求。五天的展会是艺术的盛宴，你可以长时间的游历于各种艺术品之间去感受作品的真谛，累了可以靠在松软的大沙发上歇息，也可现场聆听钢琴与小提琴演奏的和声给你带来的愉悦，饿了，可以在食品区品尝到各种食品、酒、饮料；你也可以作为行为艺术的参与者、去和作品及艺术家共享；甚至也可以付一定的报酬让艺术家为你造像。整个展会考虑得十分周到，也很有趣。

　　艺术的形态在当代已经发生了彻底的转变。当我们关起门看自己的时候也许认为很了不起，当我们融入国际艺术的前沿时我们不得不反思：在铺天盖地的展览和比赛中，我们的影像艺术如何升华，用怎样的语言和手法去表达自己独特的艺术观，对前卫艺术的观念如何评价和引导？在发达国家，社会对艺术的教育从小学生就开始了，而我们是在涉及了很长时间的艺术后才学会回过头来解读艺术史，这也许是产生差异的原因之一。作为摄影者，是在探索个人化的影像语言，对艺术的理解也是个人化的：艺术，特别是当代艺术在中国的生长还没有西方那样丰满，但是中国作为一个有着古老文化传承的国度，因该说，文化之根是扎的很深的，就像大树一样，根会影响着树干和枝叶的生长，中国的影像艺术也会有枝繁叶茂的一天，我们拭目以待！