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【观点】重庆摄影报秦文采访内容

2015-12-15 15:37:58 来源:艺术家提供作者:张慧
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  秦老师:
  以往重庆摄影家报在对一位摄影家进行专题报道时,多以作品赏析为主。这次您的美国之行,我以为,是您多年来不断思考、探索和追求的成果。所以,我给王强说,对您的美国之行的报道,可以扩展开来,把关注点放在“人”上,而不仅仅是作品上。王总同意。所以,以我多年来做新闻的思路,拟定了以下采访提纲。也许,这种采访会让您辛苦一些,但更客观和全面。
  整个对您报道的文章可以包括四篇:一是你写的那篇;二是王瑞写的那篇。其余两篇由此次“采访”完成。
  第一篇是专访:把大家对你美国之行关注的话题,通过对话形式表达出来。文章将通过全球视野,探讨中国摄影与国际摄影在观念上和艺术上的差距。
  第二篇是想对您作一个“素描”--写一篇“秦文印象”。
  采访内容如下(这些内容有不周到的,请修正与补充),并请尽快抽时间完成,完成后再选些此次美国入围和销售的部分作品发来……
  有时间可电话交流……谢谢!                                        
  第一篇采访内容:
  1、今年3月,您应邀参加AIPAD在美国国家艺术俱乐部举行的作品演讲及展出,在此向您表示祝贺!请简单介绍一下AIPAD((国际摄影画廊艺术联合会)及此次展览的情况(展览的规格、参展的国家、作品品质级别等。此问题我们也可以在网上查找一些)。
  秦:AIPAD是一个商业展,但这个展却是国际上每年一度的高级别盛会,来自全球几十个著名参展画廊代表国际影像界的精英。我应中国摄影报之邀写了一篇参展感想《参展与观展》,感慨颇多…了解这个展只要上网输入纽约AIPAD就能找到很多相关信息。
  2、在这次国际艺术盛会上,您的作品以超出你想象的价值销售。一共销售了几幅作品?它们的价格分别是多少?
  秦:摄影艺术作品走进商业是一个很复杂的过程,画廊、艺术家、买家都存在风险。就象做生意,这个艺术产品能否持续很重要,通常艺术家的作品是要得到画廊认可之后才能推向市场,画廊要做大量的调研和评估。批评家、评论家充当着艺术准则的法官角色;收藏家看好你的作品才会出钱买,他们是非常有鉴赏力的群体,你也不用认识他,更不用请他吃火锅。同时整个运作过程都是按国际化的标准,并维护每一个标准的环节这很重要,在中国常常会有一些违反市场化的作法,这可能会毁了画廊和艺术家的名声。在西方成熟的市场通常成功的推出一个艺术家,需要三到五年的时间,这里面有很多学问,最大的学问是要看你的作品有没有卖相和市场潜在的持续性,也是艺术性和学术性的体现。
  关于价格,由画廊根据市场情况和作品本身制定的,推新人风险很高,一般艺术家都希望最初的价格低一点然后逐年上升。我去纽约时画廊的老板告诉我,他提高了我作品的售价并有信心卖出去,其实我也担心着,因为我知道一些在国外早已扬名的朋友,也每年只缓慢的提升作品的价格,所以当时我的3幅24寸的小版作品以6000美金一幅的价格售出,我有点怕后劲不足!根据展览现场其他画廊的情况,我只希望卖到3000-4000美金一幅就很好了,毕竟金融危机对国际艺术品市场的冲击是巨大的。
  3、此次展览邀请的中国摄影家仅两位,这是重庆摄影人的殊荣。在美期间,您还受邀在美国国家艺术俱乐部演讲,把中国的摄影(重庆的摄影)带到美国。请谈谈您此次美国之行的最大感受是什么?
  秦:这次是我和大连的姜振庆应邀赴美参展的,他是几届金像奖的获得者,那个著名的纽约军械库的确是很多艺术家向往的地方,我这次也有些运气在里面,原因是人家看到了我的作品,而这种机会中国很多拍得好的摄影师却不一定有,而这个画廊又恰好是经营传统影像为主的,我在2000-2003年那个阶段拍摄的作品《长江流域之三峡》系列正好符合他们的要求。据我了解30年来那都是洋人们聚会的场所,中国艺术家的身影的确少之又少,不说什么争光之类的政治口号,但是当我接受一个又一个收藏家的赞美之词时,我感觉到至少那几年拍摄的艰辛没有白搭。
  美国国家艺术俱乐部座落在拥有百多年的文物级的建筑里,它的部门涵盖了包括绘画、电影、文学、摄影、音乐等领域,应俱乐部摄影部主任之邀3月10日晚上特别为我和姜振庆举行一场关于中国影像的演讲,现场来了近百位收藏界、艺术界的业内人士,当然为了这场演讲我起码花了三个月的时间来做准备,我演示了《长江流域之三峡》、《震--中国国营工业》、《长江流域之故城》三组作品,最后五花八门的提问和热烈的掌声宣告演讲的成功结束。
  4、您的作品能入围国际最高规格的展览,并得到藏家的青睐,这意味着你在摄影艺术的探索中,寻找到了与国际艺术接轨的价值取向。请谈谈国际艺术界对中国摄影最关注什么?
  秦:西方希望看到一个真实中国的影像呈现,或者是不带偏见的对某些社会现象的剖析、对某些历史事件的记录和描述,并用特殊的艺术语言来表达。甚至用创造的艺术语言来呈现。艺术家担负着创作和表达这种真实的责任。
  5、AIPAD是国际艺术水准很高的艺术经纪人协会,他们对作品的选择是十分严谨的。请谈谈您的作品的入选过程,及他们选择作品的严谨体现在哪些方面?(不仅仅是看作品画面,而是看作者长期以来的作品倾向及潜质)。
  秦:去年四月北京艺术机构--竞园,邀请纽约纽伯格博物馆和HYERION画廊到该机构看片及参观,我是应邀去的重庆摄影家之一,我想他们对作品的选择是从艺术和商业两个方面考虑的。的确,在长达八个月的等待中,在去年的12月底我接到邀请函……
  6、此次入围的作品有“三峡“乌江纤夫”和“重庆老工业基地”等系列摄影作品。请谈谈这三个主题的创作动因。
  秦:三峡和乌江都拍的比较早了,是很多年影像的组合。记得2000左右,很多新锐影像冲破体制内的创作圈脱影而出,以著名批评家刘树勇为代表的尖锐的批判文章面世,给我深深的触动。逼迫你必须要深度思考你要走沙龙这一条线还是要走艺术这条路?如果走沙龙这条线就只需猎奇,走艺术这条路就必须事先要有思考!要有一个拍摄计划和目标,要考虑用一至三年的时间来完成一件作品。在拍摄三峡和乌江的时候我常常面壁深思,力图在一度空间中寻找超越三度空间的内涵、价值,美学意义;力图以小见大的展现大自然的伟力,表现人类求生存的毅力。思考人类在用怎样的理念和方法在改造这条大江?在这巨大辉煌的工程后面消失的岂止是原生的景观,上下几千年来人类于此生活的记录也消失了……由于前者的消逝,后者即成为现代。我希望这组作品能留给人们新的视觉,力求通过镜头赋予即将逝去的影像新的生命和新的解读;从作品的延伸来讲,唤起观者从历史学、人类学等多角度来审视它的意义。这样一来这种抽象风光的背后就有了大故事大事件的背景,它的内涵就发生了变化。
  关于拍摄重庆老工业,是重庆大画幅创立当年李晓飞和我商量这个大题材需要动用多一点的人和更多的社会资源来完成。重庆老工业说穿了就是中国工业革命史的一个缩影,从清末到改革开放三十年这漫长的岁月中经历了太多的辉煌和心酸……《重庆老工业》十人展在平遥大获成功,先后国际国内的杂志十来家都以至少六个版发表和报道,多的达到二十个版,可见这个题材多么重要。记得在平遥展有一个很感人的场面:中国摄影家协会的展览部老部长吴鹏先生来看了后,临别前突然退后几步给我们参展作者三鞠躬,说:“我向你们鞠躬了,你们整个工业的历史做了一件大事!”吴老师走了我们沉沁在深深的感慨中。为这个展览颜正华还受邀山东工艺美术大学摄影系给学生讲了一堂创作及创意。 
  7、与……“签约”后,您的作品就算是进入国际市场了。这是作为一名摄影艺术家商业价值的体现,也是很多摄影艺术家所向往的。这次能打入国际市场,我想决不是凭偶然的运气,而是你长期对国际艺术市场的关注和探索的结果。你关注和研究国际艺术市场有多久了?当今国际摄影艺术界有哪些新的动向?
  秦:这些年来,我比较关注国际影像的实际情况和发展,也更多的出国与一些学者交流,或请他们做向导、去那些著名的艺术区、博物馆、艺术馆学习。有条件的时候也和国外的艺术家们沟通,这主要的目的是真正了解国际影像的潮流。
  在西方,目前传统影像艺术和用摄影完成的当代艺术作品都各自有很大的市场空间,在当代艺术领域摄影介入的比例越来越大。
  8、此次美国之行,使你看到了摄影艺术在国际舞台上林林总总的价值表象。你认为中国摄影与国际摄影艺术之间在哪些方面还存在着较大的差距?
  秦:在美国一些画廊和艺术馆,我看到一些中国人的个展,我也参观了著名的光圈杂志社,并在杂志上看到一些中国艺术家的作品,我知道在“光圈”上发表作品才是被真正承认的艺术家,而我离这还差的很远很远。从摄影艺术价值的取向看,他们的作品一张往往都五万美金以上,这不是钱的问题,而是一种认可。
  9、应邀参加AIPAD,这是你多年来摄影艺术不断探索和追求的一个完美成果。今后,在摄影艺术的探索上有什么新的方向和打算?
  秦:在AIPAD代理我作品的那个画廊,已经连续参加这个展会三十年了。画廊的老板已满头白发,三十年来她也经历过艺术品市场的兴与衰。记得在展览前一次讨论上她说:“往后几天展场要发生的事情我无法预料,因为什么事情都有可能发生”她主要指的是她选择打出的中国艺术家的这张牌是对还是错?这就告诉我们,在艺术这条路上我们要有勇气和不断的探索尽管存在风险。
  第二篇采访内容:
  1、作为一个摄影艺术家,您把大量的业余时间、休息时间都放在了摄影上。但您又是一个企业的管理者,在全市各区县都有网点或分支机构。您是怎么处理日常工作与摄影的关系的?(最好还举些例子)。
  秦:工作肯定是繁重和复杂的,常常忙的时候每一分钟都很珍贵,中午边吃饭边开会也不足为怪。但是公司是职业化管理,所以相对只管大事。
  2、据我们所知,以前你是学绘画专业的,后来转向摄影。绘画搞了多少年?为什么选择摄影?
  秦:七十年代时候,那时各区业余美术骨干经常被组织到市艺术馆等集中搞创作,我也经常在此例。创作条件相当辛苦我却没有在美术上有所建树。八十年代初摄影协会有朋友拉我做摄影才买了一台CR-5相机,当时根据美术创作的理念拍了一张表现护士工作细心的作品叫《冷暖在心间》,我在医院婴儿室导演一个护士怀抱一个婴儿,正把奶瓶的奶往自己手背上试温度的一个特写。结果这张作品从市到省到全国入选,我才尝到了摄影的甜头。
  3、你对摄影的定义是什么?
  秦:反映社会的变革,表达人们的真实情感。
  4、怎么评价你自己的摄影风格?
  秦:我一是关注大题材,二是关注题材的表现形式。大题材受关注较高同时大题材肯定比小题材占起手。比如2007年我们重庆就有八个作者的作品被邀请到美国明尼苏达摄影中心参加了三峡摄影展,这个展览是由全球二十二位摄影家的作品共同联展的,可见这个题材的分量超过了中国的边界。如果进入国际市场选材肯定很重要,不然老外看你的作品就困难了,你不可能花大量的时间和精力去解释作品的历史背景,甚至老外们需要读一两本书才能看懂你的作品。风格问题是根据主题来决定的,往往需要寻找到一种独特的表现形式,甚至这种表现形式代表你个人的符号,人家一看作品就知道作者是谁,但这是何等的难啊!
   5、面对工作的繁忙和外界纷争的现状,您是以什么样的心态去面对?
  秦:我是搞业余创作的,摄影就是为工作减压,所以对摄影体制内官场上所有的耗费精力的东西不感兴趣。况且从摄影艺术的观点上讲很多我与体制内的看法不同,好在艺术是允许有不同观点的。
  6、创立“重庆大画幅摄影沙龙”,很好的体现了你对摄影的理想和责任。大画幅摄影沙龙在摄影艺术上孜孜以求的探索,参加了两届“平遥国际摄影艺术节”,得到了国内国际摄影界的一至好评。请谈谈大画幅创作的基本理念和发展方向。
  秦:重庆大画幅是一个非常松散的群众组织,他们希望能用影像表达社会的真实和自己心灵的真实,希望透过事物的表象去发现和剖析社会现象、事件、及人性的实质;这是我们的艺术观,也是国际摄影艺术所推崇的。这种艺术观是带有批判性的!我认为这和体制内的主流形成一个反差或者叫互补。艺术家勇敢的提出批评更会受人尊重,也是国家人民民主自信的体现。摄影艺术家的责任是用影像推动社会的进程。做艺术必须要有自己的观点而不是跟着潮流走,尽管会有一种“负面”展示的印象,但一个真实的进步的中国的形象才越来越与世界接近。这两年重庆大画幅很多人通过他们自身的努力进步很大,在创作中都在寻找自己的路,而且好几个人的作品都可以卖到上万一张,这说明有了学术价值和艺术价值。因为没有学术价值的只能叫摄影,和艺术无关。
  关于我们这个组织,是为了好耍,没什么远大目标,有目标也是艺术家个人的事。我们组织机构只是想办法用我们的资源把有造化的人推出去。为了好耍我们改名为“重庆大画幅烟斗会”,为此本月在798做《只眼人生》十人当代摄影展的所以人都买了烟斗,以体现男人的神秘。在这里建议大家在“艺术国际”网上看看我们的《只眼人生》展览并提出宝贵意见。谢谢!

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